在京城古韵悠长的日坛公园内，青年画家周书杨以笔为媒、以墨为韵，在《书画里的中国》第三季节目组的镜头下展开了一场沉浸式写生创作。作为新锐艺术力量代表，他置身苍松翠柏与明清古建交织的园林景致中，将传统水墨技法与当代审美视角巧妙融合，以青年画家的鲜活视角为传统写生注入时代新意，让观众在氤氲墨香中感受历史文脉与自然之美的双重滋养。
周书杨在写生现场分享创作心得时指出，传统写生中面对大景致时需巧妙处理留白与笔触的关系。他强调：“大场景常需大面积留白，若仅用线条会显呆板，仅用墨面则失之骨气，故需通过边勾、边擦、边染的复合技法，在留白处穿插色彩与笔触，使线与面自然衔接。”
周书扬以日坛公园景致为例，解释其“以中心辐射全局”的染色策略——以船坊为核心区域，周边通过淡墨渲染营造氛围，逐步向中心收束，既保持画面通透感又强化主体聚焦。他进一步说明，这种“边勾边皴”式画法能构建丰富的笔墨层次，使后续深入刻画时能自然延伸细节，避免留白与绘制区域脱节，最终达成“白处空灵、墨处厚重”的和谐画面，既延续传统水墨精髓，又注入当代青年画家的创新表达，让观众在笔墨流转中感受自然与历史的交融之美。
在《书画里的中国》第三季日坛公园写生现场，周书杨向观众倡导一种融合东西方智慧的写生理念。他提出，无论专业画家还是业余爱好者，在写生时都应秉持“游观”的传统——先以脚步丈量自然，用心感受当地的风土人情、人文脉络与自然风光，再从中提炼最能触动心灵的元素进行创作。对景写生虽源自西方的一种方式，但更应汲取古人‘以自然为师’的智慧。周书杨强调，通过选择最能反映当下情绪或印象的景物片段，画家才能在笔墨间注入个人的观察与体悟，使画面既承载着对自然之美的捕捉，又蕴含着对地域文化、生活哲思的深层表达，最终实现“物我相融”的艺术境界，让观众在欣赏画作时不仅能看见风景，更能读到画家的思考与情怀。
这场《书画里的中国》直播，不仅是一场写生示范，更是一次文化基因的当代激活。周书杨以笔墨为舟，载着观众穿行于日坛的千年时空，从古柏的年轮里读出历史的厚重，在船坊的倒影中照见自然的灵韵，于留白与笔触的交响间听见传统的回响。
