作为世界文化遗产的北京天坛，以祈年殿的恢弘庄严与祭天文化的深厚底蕴闻名于世。秋日的天坛更似一幅流动的古典画卷：北门外，金黄的银杏与朱红墙垣交相辉映，蓝天、黄叶、红墙、青瓦编织出浓烈而诗意的视觉交响。《书画里的中国》第三季将直播镜头深入这片人文与自然交融的秘境，青年艺术家庞啸晨以水墨为舟，载观众共赴一场“天坛秋韵”的沉浸式写生之旅。这场传统笔墨与现代传播的碰撞，不仅让古典园林在数字时代焕发新生，更开启了一扇公众亲近中国画精神的窗口。
在艺术表达的底层逻辑上，中国画与西方绘画的写生路径呈现出迥异的美学追求。西方绘画自印象派后，以“眼见为实”为信条，追求光影瞬间的精准捕捉与物象的客观复刻；而中国画的写意传统则根植于“天人合一”的东方哲学，强调“以形写神”的意象表达。这种差异，本质是西方理性精神与中国“澄怀味象”的对话，是机械复制与心源造化的碰撞。
庞啸晨的写生过程，是一场对笔墨关系的精密调度与材质特性的深度对话。他先以枯笔勾勒银杏叶片的筋脉，再施淡墨晕染层次，在“墨分五色”的微妙变化中构建画面骨架；色彩作为墨色的补充，遵循“色不碍墨”的法则，以赭石、花青点染秋意，始终让水墨的浑厚占据主导。远景叶片以“点苔”技法概括，近景则通过勾线与点染的交织，形成疏可走马、密不透风的节奏韵律。
在庞啸晨看来，写生带给自己的意义是非凡的。传统中国画讲究“目识心记”，先游览名山大川、观察世间万象，再回画室创作。如今写生形态，能更直观地表现现场感受，现场感在传统水墨表现中较少出现。即便写生时有几笔不完美，回看作品时，反而能感受到更鲜活、生动、临场的氛围，这是画室创作无法触及的。所以，绘画者既可以在画室创作，也要走出画室，亲近自然，真切感受并表达对自然的态度，这对现代绘画者至关重要。
当直播镜头定格在庞啸晨最后一笔点染的银杏叶上，天坛的秋光与水墨的韵律已浑然一体。这场跨越时空的艺术实验，不仅让观众见证了中国画从“观物”到“观心”的创作本质，更揭示了传统文化在当代传播的无限可能，当古典园林成为直播间背景，当笔墨挥洒化作实时互动，中国画的“写意精神”正以更开放、更鲜活的姿态拥抱时代。或许，这正是《书画里的中国》第三季给予我们的启示：传统并非尘封的标本，而是等待被重新激活的密码，在写生、直播与观众凝视的交织中，续写着属于这个时代的丹青叙事。
